长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？

国画的绘画方法，油画的用笔技巧都是一个道理。

用墨，色彩，油画颜料。用色不同。都是图面设计透视原理，有深有重，有轻有白，从黑到白，从红到紫。一个道理就是用颜料不同，技巧都一样。

我不认为国画水平高的画家，他笔下的油画水平也不差，这种说法不正确。因为，国画和油画有许多地方都不同，这些不同之处注定了它们是两个不同系统的视觉艺术，就像一名厨师中餐做得好，但他未必会做西餐。

国画和油画的不同主要表现在以下几点。

写意国画

其一，国画和油画创作技法完全不同

国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。

“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。

油画

在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

可以看出，国画在创作时，时刻要把追求画面整体生动而流畅的气韵放在首位，接着，要体现出骨力饱满的物象轮廓线，像什么形象准确啦，色彩逼真啦，构图别致啦，都是次要的。

油画

而油画是依靠科学手段来创作的，首先要追求造型结构的逼真和准确，所造物象要合乎比例。追求色彩的丰富和准确，色彩在符合物象本来固有色彩的基础上，还可以适当夸张一些，体现出更强的视觉冲击力。追求光影关系下体现出来的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必须画出亮度，不见光的地方必须体现出暗度。

国画山水

其二，国画和油画欣赏审美完全不同。

这一点其实很好理解，国画主要欣赏画面里有没有传达出美好的意境和趣味，画家的笔墨是否用得精到，画面内容有没有激发观者的联想。除过画面之外，画家的整体构图有没有独到之处，落款文字是否具备诗意，落款书法是否优秀，等等。整体来说，国画是体现综合修养的视觉艺术，需要用一辈子的积淀才能画好。

油画

而欣赏油画相对容易多了。大部分油画都“以形传神”，所以，只需看一眼，觉得画得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以认为是好画。

油画因为有一套科学的造型手段，所以，必须经过科班训练，才能掌握比较扎实的技巧，才算入门。按照训练得来的方法，经过数年练习和创作，完全能画出像模像样的油画作品，这也是许多油画家在年轻时就能创作出代表作的原因。

而画好国画较难，国画更多的依靠个人的天赋和悟性，以及生活、阅历的积淀，相对来说，画好国画比画好油画要难很多。

谢谢邀请，作为一个山水画家，我想说这个提法不对，国画家不等同于油画家，画国画和画油画是两个概念。

首先，国画的透视和油画的透视完全不同，国画是散点透视，油画是焦点透视；国画讲究的是墨分五色，油画讲究的是色彩在光里的变化。其次，国画的工具和油画的工具完全不同，国画用的是中国的毛笔，墨汁和宣纸或绢，油画用的是西洋的排笔，油彩和亚麻布。再次，国画和油画的思维也完全不一样，国画是写意的东方精神，油画是写实的现实主义手法。

作为长期创作国画的国画家，其思维早已固定成习，不可能一时国画，一时油画都能画好，两则间要说相同之处，均为造型艺术，都是用“描绘”来创作自然中的物像，表达心里的感受。

有一句老话叫做”会推磨就会推碾”。现在很多画家，尤其是经过正规艺术学院出来的画家。既会画国画，油画一样也能画。艺术创作的思维和原理是一样的。只是中国画和油画运用的材料、技法不同而已。近现代很多大画家都是技能画中国画又能画油画。如徐悲鸿，林风眠，刘海粟等。

超写实油画家冷军的水墨写意画也很有功力！

不是绝对的，中西绘画全能高手很少，徐悲鸿就是中西绘画都精通的画家。想学好一门真正的艺术，没有简单的，需要坚持和努力，不是泛泛的了解而是精通。

长期国画创作的画家，会油画么？只怕是大失所望，我不是有意贬低国画家，也不会有意抬高油画家，就因为国画和油画是两种不同认识的文化艺术慨念。

我来这么解释吧，一幅国画画的是这块面积的平面画，而一幅油画画的是这块体积的立体画，如国画画一个球，可能画的是一个园，而油画家会画成三维立体的球，并且通过色彩，光感，质感，手法来表达这个球是皮球，木球，铜球或铁球的不同的真实样貌。这个技法是国画不可实现的。

国画更多的意思是一种传统文化。中国画大多追求诗情画意，一件看来平凡的东西，通过画家的笔墨浸润，就如一首诗，或给一个题名其内函意境又大不相同，如，一个花瓶，国画笔下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富贵平安或平安富贵，这就是国画文化。而在油画里，这种题裁就是静物写生，表现的是绘画技法。

中国画以线造形，施以淡彩，讲究水色技法，利用宣纸特性，追求的是意。而油画是以面造形，追求的是造形体积，在平面的画板上，利用光影，色彩，把物体的体积分解成无数个不同的面，不同的面在光的作用下，所呈现的色彩差异用色彩的对比法来表达。画面追求的是视角效果和画面空间享受，是纯的艺术技法，不考虑文化内函。我们在不谈造形，只谈色彩上，国画家用色与油画家用色差的不是一点半点，而是十万八千里，如天空的色，国画画法就很难表达，而油画就轻松多了。

综合来说，长期从事国还创作的画家，如果没有学过油画，是不会画油画的，同样，长期从事油画的画家，如果没有学过国画，也不会画好国画。

如果是水平不差，针对这个词语，我个人认为是的。不会差，因为构图用色等都是有基础的，画出来不会明明是猴子画成恐龙这样。但是要媲美专业的应该还是需要有一定提升的。

所以我的答案，当然，不会差。

一般来说这样的情况不能说没有但是及其的少。举个简单的例子，比如徐悲鸿就是国画、油画均造诣很高的艺术大师，并且把油画的技法合理的融合到了国画上得到了创新和发展。但是长期创作国画的艺术大师齐白石就不曾在油画上有所造诣。这就是说国画创作者想要油画也不错首要的条件是他接触过油画，并有过严格的正规训练经历，这样才有可能兼备两种绘画技能。

问题中提到长期创作国画的画家，重在这个“长期”。若长期创作国画就已经说明了国画是他的专长，一个人的精力时间有限如果在国画上下了不少功夫那么油画势必就会弱一些，其实不论什么画种三天不画就会手生。再者国画和油画不论从文化、技法、工具还是表现形式均没有直接的联系。所以更多的人反而觉得油画若能画好转国画可能更容易些，油画是造型，有造型能力一般来说画其他的画种障碍会相对少点。